El Reto de Enero de Historia 2.0

Como os anunciábamos, hoy 15 de Enero comienza el Primer Reto de Historia 2.0., un proyecto en el que los protagonistas sois vosotros, nuestros lectores. ¿Estáis preparados? Allá va:

RETO de Histroria 2.0 de ENERO

:

“Ver una PELÍCULA o DOCUMENTAL de la temática histórica y época que escojáis.”

Una vez lo hayáis visto, escribidnos a reto@historiadospuntocero.com explicándonos qué habéis visto, por qué y hacednos un breve resumen o contadnos qué es lo que más os ha gustado o llamado la atención de ello. Iremos publicando las respuestas en esta entrada por el orden en que recibamos los correos. Tenéis hasta el día 31 de Enero para participar en el reto.

Si aún no sabéis qué es El Reto de Historia 2.0, pinchad aquí para saberlo. Asimismo, en el enlace que os facilitamos tenéis el banner del reto para descargalo y poder ponerlo en vuestras webs o allá donde queráis como participantes de El Reto Histórico.

¡¡Animaos y que la historia os acompañe!!

El Equipo de Historia 2.0.

Respuestas del equipo de Historia 2.0

Respuestas de los participantes

No nos hacemos responsables de las opiniones vertidas en las siguientes respuestas.

[spoiler title=’Santiago Castro Donado – El guerrero número 13′ collapse_link=’true’]Pelicula: El guerrero numero 13

¿Porque la he visto?: Me dijeron que era una muy buena película sobre este tema

¿Que me llamo mas la atención? Que fuera Antonio Banderas el protagonista[/spoiler]

[spoiler title=’Iván García Morales – Corazones de acero’ collapse_link=’true’]Recientemente he visto la película «Fury», titulada 2Corazones de acero» en España. Ambientada en el final de la Segunda Guerra Mundial, la historia explica las vivencias y situaciones que una tripulación de un carro blindado del ejercito de los Estados Unidos. La temática y la época siempre me han llamado la atención, sobretodo desde la Gran Guerra hasta la Segunda guerra Mundial, pasando por el periodo de entreguerras. Lo que mas me atrajo para ver la película fue el hecho de que en ella podemos ver el único Panzer VI «Tiger» que funciona al 100% actualmente. Os animo a ver la película y a indagar un poco en la Segunda Guerra Mundial, porque es una parte de la história donde los hechos no dejan nunca de sorprender.[/spoiler]

[spoiler title=’Tamar Mejías – Juana la Loca’ collapse_link=’true’] Web: ¡El arte no viene de Marte!

Me gustaría contribuir en “el reto de enero” con una aportación acerca de mis impresiones acerca de la película “Juana la Loca» dirigida por Vicente Aranda en 2001, desde un punto de vista histórico-artístico.

La historia se sitúa concretamente entre 1496 (cuando Juana parte hacia los Países Bajos desde Laredo) hasta prácticamente sus últimos días en Tordesillas en 1555. Aún que la vida de la verdadera Doña Juana tuvo muchos episodios interesantes que resaltar, Aranda plasmó la faceta más famosa de la princesa, esa es, la tempestiva relación entre ella y Felipe de Habsburgo. No obstante, no he elegido esa película precisamente porque quiera remarcar vehemente la extraordinaria historia de amor entre Felipe y Juana, como tampoco su locura -tema discutido ya hasta la saciedad-.

Me parece más adecuado y oportuno hacer un pequeño análisis acerca del rigor histórico que acompaña la película.

Todos sabemos que a la hora de adaptar cinematográficamente un hecho histórico, el director/a se suele tomar licencias que en algunos casos pueden pasar desapercibidas, pero para la sorpresa de aquellos con conocimiento de causa, ese pequeño error puede significar la muerte y entierro del rigor del film. No es del todo el caso de esta película, de hecho, se ciñe adecuadamente a los hechos y fechas más relevantes de la vida de Doña Juana. Eso sí, obviando muchos otros.

Lo que quiero destacar en particular son aspectos en los que no solemos recaer, ya sea el vestuario o la decoración de fondo en cada escena. Yo es algo en lo que siempre me gusta fijarme para encontrar algún “tesorillo» artístico. Pues bien, fijándonos un poco podemos encontrarnos con un par de grandes obras de la historia del arte que han sido introducidas en el film de manera distorsionada ¿Cómo que distorsionada? Ahora veremos el por qué:

Juana vivió en ciudades como Bruselas, Gante y Brujas, centros históricamente reconocidos como manufacturadores de tapicería. En el inventario de sus bienes a su reclusión en el palacio de Tordesillas en 1509, se demostró que la reina poseía más de 70 tapices, nada comparado con la colección de su madre, Isabel de Castilla, que consiguió reunir unos 200. La presencia de éstos objetos de gran lujo en cualquier corte era algo de lo más común. Por lo tanto, no nos ha de extrañar encontrarnos con un tapiz perteneciente a la serie «La dama y el unicornio», en este caso el correspondiente a «el oído».

Aún que si nos ponemos a hilar fino (y nunca mejor dicho), se puede reconocer que el tapiz que utilizó Vicente Aranda para decorar la escena de la película, es una interpretación errónea con respecto el tapiz original del Museo Cluny de París, siendo más que evidente la diferencia de las figuras -como en la posición del unicornio de la derecha de la joven dama-.

Es más, según un estudio reciente de Marco Piccat publicado en la revista de arte Locus Amoenus del departamento de Historia del Arte de la UAB, acerca la serie de tapices de «La dama y el unicornio» habrían sido encargadas por Enrique VII con motivo de la unión entre Catalina de Aragón (hermana menor de Juana de Castilla) y Arturo Tudor (hermano mayor del famoso Enrique VIII y posterior marido de Catalina de Aragón a la muerte de Arturo).

Continuando con el asilo proporcionado por la corte castellana de Juana de Castilla, quiero mostraros otro fotograma de la película de «Juana la Loca» en la que se muestra una obra de arte diferente. Juana está sentada delante de un cuadro en el que aparecen un ángel a la izquierda y una virgen a la derecha, lo cual implica que se trata de La Anunciación. Hasta ahí todo bien. Pero lo curioso llega ahora. Si intentasemos buscar ese mismo cuadro no lo encontraríamos, porque sencillamente no existe.

¿Por qué no va a existir? Muy sencillo, la pintura que tiene la actriz Pilar López de Ayala detrás es la imagen central del Políptico de Gante cerrado.

Políptico cerrado. Hubert y Jan van Eyck, Políptico de Gante ó la adoración del cordero místico, 1432. Catedral de San Bavón de Gante.

Detalle del registro medio del políptico cerrado.

Este último caso es interesante, ya que incorpora en una corte borgoñona la pintura que beneficiaron en su momento los grandes duques de la borgoña como Felipe el Bueno, que también contaría con Rogier van der Weyden entre su entorno artístico. Si tenemos que relacionar a Jan van Eyck -el autor del políptico- con Juana de Castilla, mediante un simple análisis genealógico de los duques de Borgoña y Habsburgo, podemos llegar sin problema a la casa Trastámara, a la cual pertenecía Juana por parte de su padre, Fernando «el Católico». Ahí va:

Felipe III de Borgoña «el Bueno» (Dijon 1396-1467) , fue duque de la Borgoña y de los Países Bajos. En su matrimonio con Isabel de Portugal, nació Carlos «el Temerario» (Dijon 1433-1477) . Carlos «el Temerario» se casó posteriormente con Isabel de Borbón en 1454 y de esa relación, nació María de Borgoña. María de Borgoña se casó con Maximiliano de Habsburgo y en dicha unión tuvieron dos hijos, Felipe de Habsburgo (apodado «el Hermoso») y Margarita de Austria. Felipe de Habsburgo se casó con Juana I de Castilla y Margarita de Austria con el hermano mayor de Juana de Castilla, Juan.[/spoiler]

[spoiler title=’Las Plumas de Simurgh – One night with the King’ – One night with the King collapse_link=’true’]

La película que hemos elegido es «One night with the King».

Cuenta, de manera un poco Hollywoodiense y con ciertas licencias cinematográficas, la historia bíblica de Esther y cómo consiguió salvar a los judíos que vivían en Susa de la exterminación, al conquistar el corazón del rey persa Xerxes. Aunque tiene sus momentos con exceso de azúcar, la verdad es que la ambientación no está mal del todo, y es una película que nos parece muy bonita.

Lo que más nos gusta de esta película son varias cosas: la primera, la recreación de los impresionantes interiores del palacio de Xerxes en Susa, incluyendo todo el despliegue de preciosos trajes que, aunque podría parecer mentira, están muy bien documentados. Además, nos encanta que Hadassah (Esther) cuente cuentos sobre Gilgamesh de Babilonia, aludiendo al pasado literario del imperio. Por último, y casi podríamos decir por inevitable preferencia personal, nos encantan las escenas de campamento en la que brevemente aparece la caballería aqueménida. ¡Un saludo de las Plumas de Simurgh! ¡Hasta el mes que viene!

Web Las Plumas de Simurgh

Facebook Las Plumas de Simurgh[/spoiler]

[spoiler title=’Fran Martínez – Alejandro Magno’ collapse_link=’true’]

He visto Alejandro Magno, película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Calin Farrell, Angelina Jolie, Val Kilmer y Anthony Hopkings entre otros, realizada en 2004.

La escogí porque me encanta la edad Antigua, sobre todo la Grecia y Roma antigua, y como la hacían en la tele pues aproveche por segunda vez para verla, para ser sinceros la primera vez que la vi aún no estudiaba historia y he decir que me dormí.

Para mi la película tiene unos cuantos errores históricos, es cierto que Filipo II es asesinado, pero fue en la boda de su hija y no como lo describe en la película, que lo explica casi al final, en una especie de entronización de Filipo ante griegos y macedonios. Lo de la doma de Bucefaló no se sabe si fue verdad o simplemente una leyenda, y la muerte de Alejandro no fue como lo relata en la película de un flechazo en una batalla en la India, sino que murió envenenado o por enfermedad en Babilonia. A parte de esos pequeños fallos, la verdad es que es muy fiel a los hechos históricos, aunque igual se me ha escapado algún detalle.

La película nos describe a Alejandro a parte del gran conquistador y guerrero, con unos ideales de unión entre persas, griegos y macedonios,cosa que estos últimos nunca aceptarían de Alejandro. Nos cuenta su relación tormentosa con su padre y la influencia que ejercía su madre Olimpia. Eso es lo que más destacaría de la película, prácticamente la película se centra en sus periplo por Persia.

La película esta muy bien ambientada tanto geográficamente,como de vestuarios,armas etc, etc, pero por desgracia no llego a triunfar en taquilla a pesar del presupuesto, los actores, como otras películas como Gladiator o 300. Pienso que es una gran historia y que el director se centro más en como era Alejandro y sus relaciones, y obvio un poco las batallas, aunque nos detalla muy bien como fue la guerra de Gaugamela. [/spoiler]

[spoiler title=’Ángeles Pavía Mañes – La caída del imperio romano’ collapse_link=’true’]He visto la película «La caída del imperio romano» de 1964 porque unos amigos de Hislibris, historiadores y expertos ellos, comentaban que era donde mejor se reflejaba y mejor estaba recreado un triunfo romano, y que era una película que destacaba por su documentación.

Ya la había visto varias veces, cuando era pequeña. Hace muchos años, junto a Ben Hur y Quo Vadis era de visionado obligatorio cuando llegaba la Semana Santa, en la época en la que solo habían dos canales de TV. En aquella época no me gustó tanto como las otras dos que he citado (no había un protagonista guaperas ni historia de amor y aventura, como en las otras), pero ahora, con la experiencia que dan los años, creo que es una obra a tener en cuenta. [/spoiler]

[spoiler title=’Juma Beermuda – Bárbaros: Vikingos (Canal Historia)’ collapse_link=’true’]Para pasar este frío domingo en casa me he visto un documental del Canal Historia llamado Bárbaros: Vikingos. Por algún motivo siento una gran curiosidad a cerca de cualquier aspecto que rodea la vida y costumbres de los vikingos, por eso cualquier momento es bueno para aprender un poco más. Y otra razón para verlo es la opinión positiva que tengo de Canal Historia porque creo que están bien documentados y cuentan todo muy detallado y organizado.

Terminé de leer hace unos meses la trilogía «Vikingo» de Tim Severin y muchas cosas de las que se comentan en el documental me recuerdan cuando estaba leyendo esta magnífica obra. El documental de 1 hora de duración hace mella en importantes acontecimientos a lo largo de la expansión vikinga por Europa y al otro lado del océano Atlántico aderezándolos con aspectos de la vida cotidiana y la constante lucha contra el avance del cristianismo.[/spoiler]

[spoiler title=’Esther Escudero Sanz – «El Proceso 1001, los 10 de Carabanchel»‘ collapse_link=’true’] Hola, soy Esther Escudero, arqueóloga de corazón y de profesión.

Por mi trabajo, que me obliga a estar metida en barro o tierra muchas horas, lo que me gusta es disfrutar de los RADIO-DOCUMENTALES durante el trabajo con unos auriculares.

Aunque he visto muchas pelis de historia y documentales… quiero romper un poco recomendando los radiodocumentales que algunas cadenas con bastante rigor hacen para ir escuchándolos a través de podcast cuando vas en el coche, metro… o cuando estás en pleno agujero de excavación.

Hace poco he vuelto a escuchar uno de estos docs (y aunque no sé si puedo hacer publicidad, os lo anoto) emitido por el programa «Documentos» de Radio Nacional de España RNE el 13 de agosto de 2014.

El tema: «El Proceso 1001, los 10 de Carabanchel» Y lo he vuelto a disfrutar porque trata de un hecho histórico vivido hace muy poquito en Madrid y que seguro que muchos desconocen: En diciembre de 1973, se detiene a toda la cúpula de CCOO, que era un sindicato clandestino… El problema fue que el dia en que iban a ser juzgados por la dictadura, coincidió con el asesinato de Carrero Blanco. Así que se formó un revuelo tremendo, incluso internacional, y quisieron cargar contra ellos por creerlos culpables…

Yo ni siquiera conocía este hecho…. que fue considerado el principio del fin de la Dictadura… Si os gusta la historia como a mí, os encantará disfrutarlo descargando este podcast o buscando más info por la red sobre ese «proceso 1001» o bien «los 10 de Carabanchel». ESTHER ESCUDERO SANZ Arqueóloga http://www.estherescuderoarqueo.miweb.pro/[/spoiler]

[spoiler title=’Exequiel Fernando Aybar – Belgrano: La Pelicula’ collapse_link=’true’]Buenas! me presento…me llamo Exequiel Fernando Aybar y soy de Argentina.

Con respecto a la pelicula, vi una que salio no hace mucho llamada «Belgrano: La Pelicula».

¿Por qué la vi? Porque me la recomendaron y ademas porque me encantan las peliculas basadas en hechos reales historicos y mas cuando tratan temas como las independecias en sudamerica. ¿Qué me llamo la atención? Pues me llamo la atencion la particularidad de la pelicula que se centraba en decir toda la verdad y tergiversada como suele hacerce y más aun cuando se tratan estos periodos plagados de mentiras y «lagunas».

Desde ya, muchas gracias por su tiempo[/spoiler]

[spoiler title=’Emma Fernández – Documental: Jorge V y María de Teck. Los salvadores de la monarquía.’ collapse_link=’true’]Documental: Jorge V y María de Teck. Los salvadores de la monarquía. Lo vi de casualidad, como casi todos los documentales que pillo en La 2 mientras hago zapping y lo que más me llamó la atención fue saber que Jorge V era primo de Gillermo II, Kaiser alemán, nación con la que estuvo en guerra durante la Primera Guerra mundial. Nicolás II de Rusia, más conocido por ser el último patriarca de los Romanov también lo era, compartían un gran parecido físico y además estaban muy unidos. La familia real británica tenía un apellido alemán y fue él quien lo cambio por el actual Windsor. Además de ser el pionero en retransmitir mensajes navideños Reales por la radio.

Desde luego que viendo el documental se puede comprobar que marcó un antes y un después en la monarquía británica que sigue vigente hoy en día de alguna forma.

Saludos

Emma[/spoiler]

[spoiler title=’Las Hojas del Bosque – Häxan: La brujería a través de los tiempos.’ collapse_link=’true’]HÄXAN: LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS

Esta película-documental muda de producción sueco-danesa, realizada entre los años 1919 y 1921, presenta a través de imágenes en movimiento y dramatizaciones el desarrollo de la brujería en la Edad Media. Esto lo explica muy bien el autor al principio de la película: “Presentación desde un punto de vista cultural e histórico en siete capítulos de imágenes en movimiento.” Los temas a desarrollar van desde la propia imagen de la bruja, las supersticiones medievales, el interrogatorio inquisitorial hasta la percepción “actual” (entiéndase como la percepción en los años 20) de estas supersticiones.

La fuente principal en la que se basó Benjamin Christensen, productor y guionista de la cinta, fue el Malleus Maleficarum, guía contra la brujería para inquisidores redactada en el siglo XV. Son muy interesantes las dramatizaciones pues se muestran escenas de la preparación de pócimas, ritos mágicos, posesiones, aquelarres, tentaciones de Satán, interrogatorios inquisitoriales, etc. Debido a la carga sexual y “violenta” de este metraje, se prohibió y censuró en algunos países.

La estética puede recordarnos al Nosferatu de Mornau, de 1920, con imágenes en movimiento, en tonos sepias y azulados, alternadas con texto en alemán. Muy importante es el papel de la música, pues al ser una película muda toda la carga ambiental recae en el sonido, cuyas melodías, en ocasiones casi fúnebres, acompañan de manera fiel a las imágenes.

Lo mejor: las imágenes contextualizadas en la época y las dramatizaciones.

Lo peor: si el espectador no está familiarizado con el cine mudo puede hacerse pesada de ver.

Facebook Las Hojas del Bosque

Web Las Hojas del Bosque[/spoiler]

[spoiler title=’Jaime manuel adrover (heathenpride) – Documental Rescaten el Vasa’ collapse_link=’true’] El Vasa fue un navío de guerra sueco construido por órdenes del rey Gustavo II Adolfo de Suecia, de la casa de Vasa, entre 1626 y 1628. El Vasa naufragó en su viaje inaugural, el domingo 10 de agosto de 1628, en el puerto de Estocolmo.

El buque fue rescatado el 24 de abril de 1961 y se encuentra expuesto en la isla de Djurgården en Estocolmo. El buque estaba armado con 64 cañones colocados en tres puentes: la superior, batería alta y batería baja. El Vasa desplazaba más de 1300 toneladas lo que le convertía en la nave mas grande de su especie en aquel tiempo. La superficie velera era de 1150 m². Todas las piezas eran de bronce y sumaban un peso total de unas 80 t. Se calcula la dotación del Vasa en ciento treinta marineros y trescientos soldados. Ademas estaba profusamente decorado, ademas de un formidable navio de guerra digno de toda una leyenda y desde luego tan lujoso como un palacio flotante, era poco menos que una fortaleza en la mar…o esa era la idea.

Al dejar el muelle en su primer viaje una fuerte ráfaga de viento azotó al Vasa y el barco volcó al llevar demasiada carga que posiblemente le hizo escorarse y hundirse. La mayor parte de la carga se desplazó al otro lado del buque lo que literalmente le hizo volcar.

De este modo, el que tenia que ser el “rey de los mares” y un navio sin competencia en toda europa, fue solo un rotundo fracaso… por fortuna, hoy se puede ver restaurado en toda su gloria…aunque nunca surcase los mares.

A veces la vanidad humana tiene estas cosas. Por cierto, el documental se titula “RESCATEN EL VASA” [/spoiler]

[spoiler title=’Laura Díaz – Gladiator’ collapse_link=’true’]La película escogida ha sido «Gladiator». Sí, está muy trillada y no es precisamente nueva pero la he elegido porque conjuga dos características poco frecuentes para mí: ser una película histórica con bastantes errores… y encantarme :3

El argumento es de sobras conocido: el general romano Máximo Décimo Meridio es vendido como esclavo y posteriormente como gladiador tras haber perdido a su mujer y su hijo como resultado de la traición del emperador Cómodo, quien asciende al trono tras asesinar a su padre, Marco Aurelio. La película tuvo varios reconocimientos entre los que incluyen doce nominaciones a los Óscar de los cuales se llevó cinco: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Sí, algunos son muy discutidos ;). Personalmente destaco la interpretación de los actores secundarios más que la de Russell Crowe y sobretodo la banda sonora, que me ha acompañado en la preparación de muchos exámenes de la carrera.

La película comienza en Vindobona, la actual Viena, en el año 180 d.C. y en plena batalla contra las tribus germánicas. Allí fue donde efectivamente murió Marco Aurelio pero no a manos de su propio hijo, Cómodo, sino de peste. En la película, éste le asfixia con sus propias manos al confesarle su padre que planea poner el Imperio en las manos del general Máximo… ¿cómo pudo ser, si Marco Aurelio ya había nombrado César y por tanto, sucesor, a Cómodo hacía catorce años? De hecho gobernaban juntos. En fin, la escena aún así tiene una fotografía preciosa y consigue despertar profundas antipatías hacia el nuevo emperador.

Máximo (cuyo nombre en realidad no debería ser Máximo Décimo Meridio, sino Décimo Meridio Máximo, según las normas en los nombres romanos) escapa cuando tratan de asesinarle y llega tarde para salvar a su familia. Derrotado por el cansancio cae inconsciente y es entonces cuando, quién sabe cómo, es capturado y llevado a África, donde es vendido como gladiador y comienza a hacerse famoso hasta llegar a luchar en el propio Coliseo de Roma. Al parecer, el personaje de Máximo podría estar inspirado en el de Marco Nonio Macrino, un leal general y amigo de Marco Aurelio.

Máximo se hace cada vez más famoso entre el pueblo de Roma lo que hace que Cómodo tenga que recurrir a las intrigas para tratar de acabar con él, ya que no quiere asesinarlo y perder el favor de la gente. Para ello incluso amenaza a su propia hermana Lucilla (en una escena cuasi-incestuosa con bases reales, aunque en la escena ella parece reacia y al parecer en la realidad no lo era tanto…), quien estaba enamorada de Máximo, con acabar con la vida de su hijo. Realmente Lucilla conspiró contra Cómodo de una forma más activa que la que se ve en la película y fue descubierta y asesinada en la isla de Capri junto con la esposa del emperador, también acusada de traición.

Finalmente, Cómodo se enfrenta personalmente en la arena contra Máximo y acaban matándose el uno al otro. Esta escena, aunque parece la más increíble de la película, no lo es. Cómodo solía «jugar» a ser gladiador y de hecho, según Dión Casio, murió estrangulado por uno pero en la bañera, no en la arena. Tras un discurso final de Lucilla la película acaba sin que el espectador sepa quién sería entonces el nuevo emperador. ¿El hijo de Lucilla? Lo que sucedió fue una guerra civil que acabó con Septimio Severo haciéndose con el poder en Roma.

Obviamente y a pesar de que la película está entre mis favoritas (trato de convencerme de que no intenta representar nada histórico, así es como lo consigo…), se toma bastantes licencias que en su momento hizo que uno de los asesores históricos de Ridley Scott abandonara y que no otro no quisiera ser nombrado en los créditos. Por esto mismo prefiero llamarlo «licencias» y no «errores». Errores son que se vea una bombona de aire comprimido bajo una cuádriga (¿en serio nadie vio eso…?) o que se vea a un extra bebiendo de una botella de agua. En fin, es una película que se puede disfrutar, de hecho yo lo hago a pesar de todo lo comentado y otros detalles que se podrían decir (propagando en folletos impresos, algunos detalles arquitectónicos…), pero siempre sabiendo que no estamos viendo exactamente Historia… sino algo parecido. Laura Díaz

[spoiler title=’Enriqueta – Las Sandalias del Pescador’ collapse_link=’true’]He visto la pelicula Las Sandalias del Pescador. Hacía tiempo que la buscaba y por fin pude encontrarla online.

Cuando tenia 13 años mi mamà me llevò al cine y me llamò mucho la atenciòn. Pues relataba la historia de un hombre de origen ruso que había sido prisionero politico en la URSS, y de pronto se encontrò en el Vaticano, elegido como Papa. Recuerdo las largas jornadas con el humo negro y finalmente el humo blanco. Y a él vestido de sacerdote caminando las calles humildes de Roma para conocer a la gente de cerca. Lo que no recordaba era cuáles intereses internacionales lo fueron llevando a ser papa. El contexto de la guerra fria y el peligro de una guerra declarada con la participación temible de China. Me llamó la atención las temáticas que trata la pelicula, acerca de la instalación de la duda en la fe religiosa, la potencial solidaridad del pueblo europeo ante el hambre de otros pueblos, y sobre todo un papa todavía mas audaz que Francisco I, que pone toda la riqueza del Vaticano al servicio de los pueblos que padecen hambre. Ese es el final de la pelicula, el papa declara el dia de su coronaciòn ante cientos de miles de fieles, que donará las piedras preciosas y el oro del Vaticano a los pueblos con hambre. Y todos aplauden.

Por otro lado, me extraña muchìsimo, que hace años que esta pelicula no aparece en los canales de cable ni en los de aire, ni en los ciclos de cine.

Saludos

Enriqueta[/spoiler]

[spoiler title=’Fernando Colodro Galdón – «Cromwell»‘ collapse_link=’true’]Salve:

Pues yo he visto la película de 1970 «Cromwell», protagonizada por Richard Harris y Alec Guiness. Desde siempre me ha gustado esta figura por la valentía que tuvo de encabezar una revolución que terminó en, nada menos, que la expulsión del trono del rey de Inglaterra y la fundación de la Commonwealth. Se puede estar de acuerdo o no con los métodos y motivos que llevaron a Oliver Cromwell a hacer lo que hizo, pero lo que es cierto es su capacidad de liderato, su determinación en ejecutarlo y el absoluto convencimiento de la honestidad de sus motivos.

Un película muy recomendable por entretenida, poco conocida y bien ambientada que seguro podrá hacer pasar un buen e instructivo rato a quien se decida echarle un ojo.

Un saludo,

@Phydiax [/spoiler]

[spoiler title=’Juan Jesús Sacie Moreno – «Corazones de acero» ‘ collapse_link=’true’]Acabo de terminar de ver «Corazones de acero» (Fury en versión original), que cuenta las vivencias de cinco militares a bordo de un Panzer VI «Tiger» durante la Segunda Guerra Mundial.

Lo que más me ha llamado la atención es como destaca la crueldad de la guerra y como sigue a los personajes protagonistas durante las 2h15min aproximadamente que dura la película.[/spoiler]

[spoiler title=’Romina Martínez – El Pianista’ collapse_link=’true’]Pelicula: «El pianista» de Roman Polanski

¿Porque la he visto?: Me hablaron bien de ella personas que fueron al cine. Una tarde recuerdo que un canal de tv la emitía bastante tarde. Sabía que era una de esas producciones premiadas en Hollywood y que abordaba hechos reales, así que tanto eso como mi propio interés por la IIWW me impulsaron a visionarla.

¿Que me llamo mas la atención? El retrato que se hace de una Varsovia en guerra. La historia de los judíos durante la contienda es de sobra conocido, pero lo más llamativo es que el director nos adentra en una Varsovia desde que se hace la ocupación nazi, hasta que acaba medio destruída. Todo ello desde la mirada del protagonista, que pierde a su familia y a infinidad de amigos (judíos y no judíos) por los horrores de la guerra.

En definitiva, muy recomendable si te gustan las películas históricas cuidadas, de la IIWW y que no caen facilmente en los maniqueismos facilones.

Romina Martínez.[/spoiler]

[spoiler title=’Manu Galiano – Blood of the Vikings ‘ collapse_link=’true’]Título: Blood of the Vikings (2001). Capítulo 2: INVASION.

¿Por qué este documental?: Siempre he sentido un gran interés por la Historia Militar, y dentro de esta gran disciplina los vikingos han contado con una simpatía especial: ya sea por su condición de navegantes inquietos e intrépidos o bien como temibles guerreros, surgidos de la adversidad de una tierra natal dura y superpoblada, los escandinavos de los siglos VIII al XI se vieron forzados a labrarse un futuro más allá de las olas a base de mucha fuerza y una buena dosis de inteligencia- en otras palabras, una buena combinación de sentido común y muro de escudos. ¡Qué niño no ha querido surcar las olas embravecidas para descubrir tierras exóticas y lejanas junto a grandes camaradas y amigos de la infancia!

Me gustaría agradecer a Laia San José Beltrán, directora del Proyecto The Valkyrie’s Vigil, la recomendación de esta serie de documentales vía Facebook como propuesta para realizar este Reto de Enero de Historia 2.0

Breve resumen: Lo primero sería ubicarnos en el tiempo y el espacio, y para ello que mejor que el propio título del documental: INVASION. El título hace referencia al gran ataque perpetrado sobre Inglaterra en 865 por el Gran ejército pagano, un conglomerado de varios miles de escandinavos liderados por tres caudillos: Guthrun, Halfdan e Ivar el Deshuesado. El nombre de esta fuerza procede de la Crónica anglosajona, una de las fuentes principales para seguir los acontecimientos acaecidos de este periodo de la historia inglesa.

La situación que encuentra el ejército invasor en Inglaterra era realmente propicia: un marco político dividido en cuatro reinos, Wessex (poblado mayoritariamente por sajones), Mercia, Anglia Oriental y Northumbria (poblados por anglos). Al igual que los escandinavos, anglos y sajones habían alcanzado Inglaterra por mar entorno al siglo V, curiosamente con un origen geográfico muy próximo a Escandinavia. Justo a estos elementos poblacionales externos, la isla contaba además con una población autóctona representada por los britanos. Por tanto, el contexto político que subyace bajo la invasión del 865 es el de una Inglaterra dividida en cuatro reinos, enfrentados entre sí e incapaces de emprender una respuesta coordinada ante una grave amenaza.

De la mano de la narración de la Crónica anglosajona, el documental sigue los pasos del ejército de invasión escandinavo por tierras inglesas. La localidad de Repton (Midlands) fue en el siglo IX la sede de uno de los más importantes monasterios del reino de Mercia. Era por tanto un objetivo lógico que los vikingos no pasaron por alto.

Excavaciones desarrolladas durante las décadas de los setenta y ochenta del siglo XX sacaron a la luz pruebas no solo del saqueo del monasterio –como relata la Crónica anglosajona- sino de su reutilización como complejo fortificado defendido por una poderosa zanja de tierra. En las labores de fortificación fue incluida la estructura de la iglesia cristiana. Los trabajos en Repton también sacaron a la luz la denominada “primera tumba de un vikingo enterrado en Inglaterra”, enterramiento de inhumación acompañado de otros dos cuerpos igualmente inhumados y artefactos netamente escandinavos (amuleto del martillo de Thor y una espada). Curiosamente estos enterramientos se ubicaron junto al edificio cristiano de la iglesia de Saint Wigstan. En paralelo, las labores arqueológicas sacaron a la luz en el jardín de la vicaría un enterramiento colectivo de más de doscientos cuerpos cubiertos por un montículo. La aparición de monedas fechables entre los años 873-874 confirman los detalles relatados por la Crónica anglosajona acerca del ataque vikingo a Repton.

En última instancia, el interés de las excavaciones efectuadas en esta localidad de las Midlands por los arqueólogos Martin Biddle y Birthe Kjolby-Biddle radica en la posibilidad de confrontar las evidencias arqueológicas –los cuerpos hallados durante las excavaciones- con un evento histórico de gran relevancia transmitido por las fuentes escritas, el saqueo y posterior fortificación del importante monasterio de Repton por invasores escandinavos.

Una vez ubicados los vikingos en Inglaterra, el documental dirige la atención del espectador hacia la resolución de una serie de interrogantes: ¿Han perdurado vestigios vikingos hasta nuestros días? ¿A qué niveles es posible rastrear la presencia de los escandinavos en Inglaterra? ¿Existe algún reflejo del pasado vikingo de buena parte de la Inglaterra actual? Preguntas a las que un amplio elenco de expertos procura dar respuesta en distintos niveles. En este punto la acción se traslada al territorio comprendido por el antiguo Danelaw, aquellos territorios que quedaron bajo control escandinavo tras el Tratado de Wedmore (878) y que corresponden a las actuales Inglaterra septentrional y oriental.

Las primeras evidencias del pasado vikingo presentes en tierras del antiguo Danelaw residen en la toponimia de muchas localidades. El documental nos habla de unos ochocientos cincuenta emplazamientos en Inglaterra que cuentan con el sufijo –BY, término empleado en el danés antiguo para referirse a “granja”. Ampliando a otras referencias presentes en la toponimia que hacen pensar en un pasado escandinavo, el número total de asentamientos se amplía hasta los tres mil, coincidentes la mayoría con el ámbito geográfico del Danelaw.

El segundo nivel de evidencias es el de los artefactos arqueológicos. Este ámbito cuenta con el interés añadido de que Julian Richards, presentador del documental, es arqueólogo de profesión, imprimiendo su propia visión personal a este respecto. Sus sensaciones son encontradas a la hora de hablar de la actividad de los detectores de metales en manos de “entusiastas amateur” de la historia. Si bien la acción de estos aficionados ha supuesto en muchas ocasiones un grave perjuicio para la arqueología, descontextualizando yacimientos y fomentando la venta ilegal de artefactos arqueológicos en lugar de su conservación, estudio y difusión cultural en museos, Richards reconoce que no es menos cierto que gracias a la actuación de aficionados responsables los artefactos encontrados en el ámbito del antiguo Danelaw permiten cada vez en mayor medida completar las lagunas existentes acerca de sus antiguos pobladores escandinavos.

El tercer nivel de evidencias, y quizás el más llamativo, es el de la genética. Gracias al apoyo del University Collegue de Londres y la colaboración de miles de voluntarios, la BBC pudo llevar a cabo paralelamente a la ejecución de la serie documental Blood of the vikings un ambicioso proyecto de estudio genético de la población de Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda. El objetivo: descubrir el rastro genético escandinavo presente en el cromosoma Y de la población británica moderna.

El desarrollo del documental evidencia la complejidad de definir dentro de una “historia genética de Inglaterra” qué aportes genéticos tienen origen danés (fruto de las invasiones y asentamientos de la Era Vikinga) y cuáles proceden de anglos y sajones, llegados Inglaterra varios siglos antes. Todos estos grupos humanos alcanzaron el territorio inglés desde un ámbito geográfico europeo muy próximo (península de Jutlandia y Escandinavia), por tanto, más que para diferenciar quién posee mayor o menor carga genética vikinga, el estudio propuesto por la BBC sirvió para señalar la proporción entre la influencia genética externa -ya fuese danesa , angla o sajona- y la autóctona. Los resultados fueron reveladores: el aporte genético externo se mostró más fuerte en el ámbito territorial norte y este, en coincidencia con el ámbito territorial del Danelaw, mientras que la influencia genética autóctona se hacía mayor con respecto los sujetos voluntarios procedían del sur y oeste de Inglaterra.

El desenlace del documental tras cerca de cincuenta minutos de metraje se centra en la derrota final de la invasión iniciada en 865. Athesltan, rey de Wessex y nieto de Alfredo el Grande, se convierte en el encargado de liderar a los sajones contra una coalición de vikingos, irlandeses y escoceses en la Batalla de Bamburgh (937). La Crónica anglosajona no escatima palabras a la hora de ensalzar la victoria sajona, recreándose en la gran matanza sufrida por los vikingos. Exageraciones aparte, lo cierto es que el golpe sufrido por los vikingos en Bamburgh debió ser muy duro. Los principales líderes escandinavos se ven desalojados de York (la Jorvik vikinga) y en 954 la muerte de Eric Hacha Sangrienta –último rey vikingo de Northumbria- marca el culmen del proceso de unificación de Inglaterra bajo Wessex y su rey, Athelstan, se convierte en el primer rey de Inglaterra.

¿Fue ese el fin de la presencia vikinga en Inglaterra? Nada más lejos de la realidad, y por dos razones. La primera, porque se trata tan sólo del segundo documental de una serie de cinco y, como se suele decir coloquialmente, aún queda “mucha tela por cortar”. Y en segundo lugar, porque toda gran historia cuenta, tras el duro revés de su protagonista, el nacimiento del más puro deseo de venganza frente al agravio sufrido. Los vikingos habían sido expulsados del Danelaw, una tierra que habían comenzado a llamar hogar. No había duda de que volverían a Inglaterra para cobrarse su venganza.

Lo mejor: el trasfondo académico y científico que subyace tras el documental. Gracias a una correcta confrontación de resultados arqueológicos y fuentes escritas es posible reconstruir con exactitud el recorrido del Gran ejército del 865 así como la presencia de los vikingos en la isla.

Lo peor: la escasez del apartado visual. El empleo de ilustraciones e imágenes de archivo de la BBC durante el documental resulta correcto, pero se echa en falta una mayor presencia de personajes “de carne y hueso” como actores o miembros de grupos de recreación. El modelo de documental dramatizado quizás no concuerde plenamente con el trasfondo académico que imprime la BBC a esta serie documental, pero personalmente creo que una combinación de ambos resultaría entretenida a la par que didáctica.

Manuel Galiano Saavedra (Imágenes extraídas de www.wikipedia.org) [/spoiler]

[spoiler title=’Daniel Fernández de Lis – Braveheart’ collapse_link=’true’]Como muchos, tuve la oportunidad de ver la película Braveheart hace años. Y como muchos quedé fascinado con la figura del héroe escocés que luchó por la libertad de su país contra los ingleses. Mi grado de fascinación y mi pasión por la Historia me llevaron a leer las biografías de los dos grandes contendientes en esta historia: la de Eduardo I escrita por Marc Morris y la de William Wallace escrita por Chris Brown. No es que me pueda considerar un gran experto en la materia, pero creo que sí puedo aportar algún conocimiento histórico. Hoy, después de muchos años, me he decidido a volver a ver Braveheart. Y desde el minuto uno me he indignado con su falta de rigurosidad histórica; así que he decidido relatar todas y cada una de las irregularidades históricas de la película.

1.- Escocia 1280: la película empieza narrando que en 1280 Escocia se había quedado sin rey ni heredero y que el inglés Eduardo I había decidido apoderarse del trono escocés, asesinando a nobles del país lo que había ocasionado una gran impresión en el niño William Wallace; este era el motivo de su odio por los ingleses que le llevó a liderar la oposición contra ellos. Todas estas afirmaciones son falsas. El rey de Escocia Alejandro III falleció en 1286, no en 1280, y tenía una heredera, Margaret de Noruega, que falleció en 1290. A partir de ahí se inició un proceso para la elección de un nuevo rey. En este proceso intervino como árbitro el rey inglés Eduardo I, y como resultado del mismo fue elegido rey de Escocia John Balliol. No fue hasta 1296, cuando Eduardo I exigió tropas y obediencia al rey John de Escocia y éste se opuso, que se puso de manifiesto el deseo del rey de Inglaterra de dominar Escocia. La pretensión de la película de que en 1280 Eduardo I invadió Escocia y asesinó a sus nobles no tiene el más mínimo sentido desde el punto de vista histórico.

2.- La presencia de Isabel de Francia en Escocia: aquí tengo que reconocer algo de razón a la película cuando insinúa que el hijo de Eduardo I, el futuro Eduardo II de Inglaterra era homosexual y tenía una relación con un hombre llamado Piers Galveston. Que conste que no es un crítica, sino la constatación de un hecho. Pero es imposible que la mujer del futuro Eduardo II, Isabel de Francia, se viese implicada en las campañas del ejército inglés en Escocia. Y desde luego, parece fuera de la más fértil imaginación (salvo la de Mel Gibson) plantear que pudiera tener una relación amorosa con William Wallace. Más que nada porque las campañas de William Wallace tuvieron lugar en los años 1297 y 1298 y su detención y ejecución se produjo en 1305; Isabel de Francia no llegó a Inglaterra tras contraer matrimonio con Eduardo de Inglaterra en 1308.

3.- El odio de William Wallace por los ingleses: le película pretende que la muerte a manos de los ingleses del padre de William en 1280 fue el origen de su odio hacia ellos. Ya ha quedado comentado que los ingleses no invadieron Escocia hasta 1296. Y es en ese momento cuando existe la primera evidencia histórica sobre William Wallace: dirige un grupo que asesina al sheriff designado por los ingleses en el condado de Lannark. No está claro el motivo que le lleva a hacerlo; parece claro que es en respuesta a la muerte de un familiar, su padre o su amante. Wallace se esconde en los bosques de Selkirk donde cada día se le unen más escoceses descontentos con la dominación inglesa.

4.- El papel de Robert Bruce: reconozco que es un personaje que no es fácil de calificar. De entrada hay que aclarar que en el proceso que en 1292 llevó a designar rey de Escocia a John Balliol, el contendiente Robert Bruce no era el protagonista de la película, sino su abuelo. Cuando éste fallece y su hijo se desentiende de Escocia y se instala en Inglaterra, entra en escena el Robert Bruce que tiene un papel en la película. Insisto que su papel en la Historia no es fácil de calificar, pero no es el que se le adjudica en Braveheart. En diversas ocasiones se alineó con los ingleses, pero ni traicionó a Willam Wallace en la batalla de Falkirik ni tuvo nada que ver con la captura que concluyó con la ejecución de Wallace; y terminó logrando la independencia de Escocia.

5.- El conflicto legal: es cierto que se produjo un conflicto legal entre las sentencias dictadas por John Balliol y la posibilidad de las autoridades inglesas de revocar dicha sentencias. Pero se trató de una cuestión sobre lindes que planteó un terrateniente de Berwick; no desde luego como sugiere la película del ejercicio del derecho de pernada de un señor inglés sobre una novia escocesa.

Daniel Fernández de Lis.

Curiosidades de la Historia facebook, twitter y blog [/spoiler]

[spoiler title=’Aleix Canet de la Varga – «Tierra y libertad» ‘ collapse_link=’true’]Hace poco vi «Tierra y libertad» de Ken Loach (1995) Situada en la guerra civil española, la trama es narrada a través de las cartas de David, un excombatiente británico que acaba de morir, las cuales su nieta lee al buscar entre sus cosas. David sigue un recorrido muy similar al de George Orwell durante su estancia en España durante el conflicto, el cual narro en su novela «Homenaje a Cataluña». Miembro del Partido Comunista Británico, y parado, David decide viajar a España para luchar contra el fascismo y las tropas insurrectas. Una vez allí se alista en la milicia del P.O.U.M. (Partit Obrer d’Unificació Marxista) partido comunista catalán con un pensamiento autónomo disidente del estalinismo. David combate con las milicias en el frente de Aragón. Allí se ven reflejadas muchos de los aspectos de la vida en las trincheras de los que hablaba Orwell; el hambre, el frío, la disciplina voluntaria de las milicias, la precariedad del armamento o los gritos para desmotivarse de un lado al otro de la trinchera. También ahonda en el aspecto de la col·lecitivizaciones después de una escena en que toman un pueblo al bando insurrecto, en la cual se muestra también la represión que los fascistas han echo en este. A través de un debate entre la gente del pueblo liberado se muestra la confrontación de posturas entre la idea de hacer la revolución y col·lectivizar la tierra o la reforma agraria, repartir en parcelas el latifundio del ausente cacique local. Introduciendo una trama romántica, David se enamora de Blanca, una miliciana que ha perdido a su pareja en combate, un voluntario irlandés ex miembro del IRA. Resultado de un accidente practicando tiro con los nuevos reclutas, David es herido y es enviado a la retaguardia a un hospital, similar a como le ocurrió a Orwell. En Barcelona se reencuentra con Blanca pero entonces se ve envuelto en el conflicto surgido por la voluntad del gobierno integrar las milicias en el Ejercito Popular. Se alista en las Brigadas Internacionales en contra de la voluntad de Blanca y acaba en medio de los echos de Barcelona del mayo del 1937. El conflicto en la confrontación de la postura de la CNT-FAI i el POUM, los cuales creen necesario hacer la revolución para ganar la guerra, la cual ya han iniciado con las col·lectivizaciones de sus milicias que se niegan a unir al Ejercito Popular; contra la postura del gobierno republicano i el PCE i PSUC, de ideologia estalinista, ganar la guerra i quizas luego la revolución. Cuando se ve en medio de los combates en Barcelona, luchando contra el POUM i la CNT, se da cuenta del sin sentido de los combates dentro del bando republicano y regresa al frente con la milicia, la cual acaba siendo desarticulada después de la ilegalizacion del POUM, su campaña de desprestigio i el encarcelamiento de sus lideres. Irónicamente Blanca muere bajo el fuego de las tropas republicanas que reprimen al POUM. Es una película que muestra una gran numero de aspectos de la Guerra Civil, desde la participación de voluntarios internacionales, lo que supone la vida en el frente y las trincheras, y también en la retaguardia, tanto en ambito rural como urbano. Pero sobretodo ilustra la diversidad de ideologias y pensamientos dentro el bando republicano, la puesta en practica de estas ante los problemas que hay y los conflictos políticos que supone. También la influencia del estalinismo, al ser la URSS el único estado que ofrece apoyo a la Segunda República Española, y como utiliza esa influencia para deshacerse de la disidencia y conseguir sus fines políticos.[/spoiler]

[spoiler title=’Diego Cored Keller – El Hundimiento’ collapse_link=’true’]

El otro día vi el Hundimiento. La escogí porque aunque sea un enamorado de la historia antigua, los conflictos bélicos me apasionan y más en este film, donde podemos ver la mente de los protagonistas y no solo el conflicto que se nos muestra. A continuación espondre algunos aspectos formales de la película, la reseña de la misma y varios puntos destacables que la convierten en un gran film.

El Hundimiento, film realizado por el director alemán Oliver Hirschbiegel y producida por Bernd Eichinger, fue nominada a los Oscar como mejor película extranjera. El guion, escrito por Bernd Eichinger, es una adaptación muy fiel de la novela Der Untergang, de Traudl Jungle. Se rodó en 2004 en Alemania, Italia y Austria y se estrenó ese mismo año, recaudando más de 3 millones de euros.
La trama se centra principalmente en el búnker del Führer, en Berlín, en el seno de una encarnizada lucha entre alemanes y aliados en esta ciudad, anunciado así la caída del Tercer Reich en Abril de 1945. El hilo argumental narra los últimos días del dictador, planeando la defensa de la ciudad y como ve que poco a poco cae ante el avance aliado. Un decadente Hitler ve como la derrota cae sobre su amado Reich, sucumbiendo así al suicidio. La historia no solamente se centra en los últimos momentos del dictador, sino también de la vida de la gente que le rodeaba y de sus altos mandos, todos ellos conviviendo en el Nido de Águila, el último refugio del nazismo en Berlín.

Este film, que mezcla drama con toques muy notables de cine bélico, ofrece un ambiente angustioso y de tensión en el búnker de Führer, obligando al espectador a sentir y vivir prácticamente la trama dentro del mismo. Aun así, no solo se centra en ese refugio, donde se desarrolla la mayoría de la trama, sino que también se puede ver más allá de este: el horror que fue la Batalla de Berlín, ya sea con la obligatoriedad de los niños a luchar en una guerra ya perdida, de los asesinatos de “desertores” de la población por parte de la policía alemana o el sufrimiento y miedo de una población alemana que ha perdido toda fe en su líder y en la victoria, viendo el avance de los rusos por su ciudad.

En la primera escena se puede ver a una ya anciana Traudl Jungle que nos cuenta su experiencia con Hitler y su enfado con ella misma de joven por haber sido tan imprudente de haber trabajado con el dictador y de no ver “las atrocidades que hizo” como ella dijo. Esto da veracidad a la película, viendo la verdadera vivencia de una persona que estuvo conviviendo con el dictador. El resto de la película es una constante tensión, con tramas internas por parte de los mandos alemanes, por un caos psicológico por parte de algunas personas que no ven lo que realmente ocurre en la ciudad, o por ejemplo, de hablar, como quien no quiere la cosa, del suicidio, que es un tema muy presente durante la película.

Además, hay aspectos muy interesantes en la película que dan veracidad histórica. Para empezar, se logra reproducir fielmente muchas de las escenas reales que se vivieron en el bunker, gracias a elementos audiovisuales, como, por ejemplo, fotos, videos, etc. También, otro elemento que otorga autenticidad al film es que la trama se centra en personajes que lograron sobrevivir a la guerra y después contaron su experiencia de lo que fueron los últimos días de la Berlín nacional-socialista. Y, por último, hay que ver un detalle destacable de la película, es que en ningún momento se ve a Hitler actuando solo, siempre está acompañado. Esto da veracidad al film, partiendo de que únicamente se ruedan escenas con gente que vivió con Hitler y que pudieron contar todo después de la guerra.

Hablando de otros aspectos del film, hay que comentar su impecable guion. Durante toda la película, se ven muy claramente reflejados todos los ideales que correspondían al nacional-socialismo como, por ejemplo, el odio al comunismo o a los judíos. Esto convierte a la película en una especie de pequeño documental de lo que supuso la Alemania nazi. Además, los diálogos están cargados de sentimiento, cosa que a veces provoca compasión o empatía hacia algunos personajes (incluso al propio Hitler). Un aspecto muy interesante de la película, es que en sí misma trata de los últimos días del dictador alemán, pero apenas se le da importancia al suicidio de este, relegando esa escena a unos pocos segundos que ni siquiera se pueden ver. En donde realmente la película llega a su clímax es en la escena donde Hitler ve que definitivamente ha perdido la guerra. Este momento es el de mayor debilidad de él ante sus altos oficiales, mostrando su cara más humana.

El resto de la película es un constante “tejemaneje” de actitudes poco comunes en comparación con el ambiente decadente que se respira en Berlín, donde podemos ver que la lujuria y el vivir la vida de forma festiva se convierte en un método para sobrellevar una inminente muerte. Otro tema muy patente en la película, que además a sido nombrado anteriormente, es el del suicidio. El suicidio se convierte en un elemento muy hablado, y con una normalidad casi alarmante, como método para acabar con todo. Muchos de los personajes prefieren el suicidio antes que el vivir en manos de los rusos, viendo así, una especie de “honor patriótico”. Esto da a entender que el dejarse capturar por los soviéticos sea una forma de traicionar a la patria alemana. Todos estos factores hacen que uno haga una reflexión crítica de lo que fue realmente este suceso, y como no, la 2ª Guerra Mundial.

Por último, hay que nombrar la magnifica banda sonora de manos del compositor Stephan Zacharias. El compositor logra trasladarnos mediante su obra a la decadente Berlín, causándonos tensión, pero también lastima, empatía e incluso miedo. Esta banda sonora está totalmente acorde con todas las escenas y acompañando a la perfección a todos los acontecimientos que se pueden ver en el film.

En conclusión, El Hundimiento fue una gran novedad en el cine histórico, ofreciendo una cara poco conocida de lo que realmente supuso la vivencia en el búnker del Führer, logrando una gran veracidad histórica y un realismo que traslada al espectador al escenario donde ocurren tales acontecimientos. Sin duda, esta película es una obra maestra del cine histórico. [/spoiler]

[spoiler title=’Anxo Cunnigham – Vivir la utopía’ collapse_link=’true’]

Elegí ver este documental porque, como dice uno de los entrevistados, “el anarquismo siempre ha tenido muy mala prensa” y quería ahondar en un tema que apenas conozco y del que se habla poco o sin conocimiento. Me han llamado la atención muchas cosas, pero destacan la importancia que le dieron a la cultura, desde la alfabetización masiva de mujeres que no habían tenido acceso a la escuela a la distribución de revistas y folletos; y el movimiento feminista, que pasa por esa alfabetización, la educación sexual, la independencia de la mujer y la convivencia de parejas no casadas (incluso con hijos) a la primera ley del aborto en España.

Blog: www.canalnostalgia.blogspot.com

[/spoiler]

[spoiler title=’Mª Engracia Muñoz – Dr. Stuart Tyson Smith y Stargate’ collapse_link=’true’]

En principio no iba a hablaros  sobre una película, sino sobre tres películas, o mejor dicho, sobre el asesor de estas: “Stargate”, “La Momia” y “El regreso de la Momia”.    La persona responsable de la calidad de todas ellas desde el punto de vista “egiptológico” se lo debemos al Dr. Stuart Tyson Smith.  Pero al final he decidido contaros, además, un par de detalles curiosos sobre la primera de ellas.

El Dr Stuart Tyson Smith es actualmente profesor de antropología en la Universidad de California.  Su especialidad investigadora se centra en las civilizaciones del antiguo Egipto y Nubia, más concretamente en la identificación de la etnicidad en el registro arqueológico y la dinámica de las relaciones entre Egipto y Nubia, todo ello a partir de los restos cerámicos.  Además ha estudiado el Estado de Napata que fueron reyes de Egipto durante la Dinastía XXV.  El listado de publicaciones es muy largo y ha participado como director en varias expediciones arqueológicas: en la necrópolis tebana de Luxor y desde 1997 en la Nubia sudanesa.

Fue en 1993 cuando se convierte en “Egyptological Consultant” para el rodaje de la peli “Stargate”.  El profesor Stuart Tyson aconsejó sobre el guión, los decorados , el vestuario y recreó la lengua egipcia hablada para el diálogo entre el Dr. Daniel Jackson (James Spader) y Shau’ri (Mili Avital).

En 1998 también ayudaría con el guión y la reconstrucción del habla del egipcio antiguo en “La momia” y de nuevo lo haría en el 2000 en “El regreso de la momia”.

Las tres películas son más que conocidas, grandes taquilleras, así que no voy a repetir aquí el argumento, me voy a centrar en uno de los detalles de Stargate por ser una curiosa solución que el asesor dio al tema de los jeroglíficos.

En la película, un misterioso conjunto de piedras ha sido desenterrado en el desierto, y el egiptólogo Daniel Jackson ha sido llamado para traducirlos para los militares de Estados Unidos. La que nos ocupa aquí es la escena en la que el Dr. Daniel Jackson llega a la base militar donde están investigando la “puerta”.  Dentro de la sala de los científicos hay una pizarra y en ella, escritos, una serie de jeroglíficos egipcios que son la inscripción en el artefacto que están analizando.  El doctor coge una tiza y corrige la traducción, veamos lo que hace:

El texto que aparece en la pizarra es el siguiente:

La transcripción sería esta:

rnpt] 100,010 r qbHw -pw ra m itn m xtm.n=f qrs=f n Dt r nHH sb3=n sb3w=f

Y la traducción:

“A un millón de años, dentro del cielo, está Ra, dios del sol, sellado y enterrado para siempre.  Puerta estelar”.

El principio de la película tiene muchos datos egiptológicos interesantes: los libros que aparecen sobre la mesa de Daniel como el clásico de Michael A. Hoffman “Egypt Before the Pharaohs: The Prehistoric Foundations of Egyptian Civilization” del año 1979.  Si a alguien le interesa adquirirlo en amazon.com lo puede encontrar por solo $3.41 (http://www.amazon.com/Egypt-Before-Pharaohs-Prehistoric-Civilization/dp/0880294574/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1422012711&sr=8-1&keywords=egypt+before+the+pharaohs+michael&pebp=1422012714322&peasin=880294574) .

Además me encanta el sarcasmo que hace cuando traduce la inscripción sobre Budge:

“la traducción de la línea inferior es incorrecta, habrán seguido a Budge, no sé por qué reeditan sus libros”

Efectivamente sus libros aún se reeditan y se pueden adquirir con cierta facilidad en cualquier librería española.

“Stargate” no es una película histórica, obviamente, pero no por ello deja de tener interés por la gran cantidad de referencias que se hacen al mundo del antiguo Egipcio y lo cuidados que están sus detalles.

Web: arqueologiaenmijardin

[/spoiler]

[spoiler title=’káiser Canal De Estrategia ; historia y modelismo – El discurso del rey’ collapse_link=’true’]Recientemente he visto la película de el discurso del Rey La trama gira en torno a Jorge VI quien, para vencer la tartamudez, acude al fonoaudiólogo australiano Lionel Logue. Ambos traban amistad mientras trabajaban juntos y cuando Eduardo VIII abdica el trono, el nuevo rey Jorge se apoya en Logue para que lo ayude a realizar su primera transmisión de radio sobre la declaración de guerra a Alemania en 1939 Recomiendo esta película por que se ve como una persona puede vencer un problema y superarse a si mismo.

Canal de Youtube

[/spoiler]

[spoiler title=’Alfonso Alemán Albarracín – Faraón’ collapse_link=’true’]

Ficha técnica

FARAON (1966) Polonia

Producción: Film Polski (Kadr Film Unit)

Director: Jerzy Kawalerowicz.

Duración: 142 min.

Premios:

*1966: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

*1966: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

No quiero hacer un resumen de la película para que aquél que la desee ver la vaya descubriendo por sí mismo. Sin embargo he de decir que Faraón es la mejor película sobre el Antiguo Egipto que he tenido el placer de visualizar. Su ambientación está realmente lograda y su argumento relata hechos históricos mezclando situaciones y personajes entre falsos y reales. La película es así mismo una crítica del director a los problemas políticos de su tiempo, manifestados a través del filme con hechos que podrían compararse con la situación de Polonia durante el rodaje de la película.

El filme nos transporta hasta Egipto a mediados del siglo XI a.C., en los inicios del Tercer Período Intermedio. La política exterior del país del Nilo se halla en una coyuntura frente a la amenaza asiria y las intrigas de los países de la franja sirio-palestina mientras que, a nivel interior, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor. Al ser proclamado nuevo faraón, Ramsés XIII pretende acabar con el hambre recortando las riquezas de la casta sacerdotal del culto a Amón, pero se da cuenta de que su poder va más allá del económico y religioso, disponiendo también de un férreo control de la política interior y exterior del país. Durante la películas se ven escenas espectaculares grabadas en el desierto o entre las mismas ruinas de Egipto incluyendo las grandes pirámides.

[/spoiler]

[spoiler title=’IES Averroes de Córdoba (4º ESO): Elena Mª Granadilla Romero – La primera guerra mundial’ collapse_link=’true’]

Nombre del documental: La primera guerra mundial.

Fecha: 24 de Enero de 2015
Sipnosis: La primera guerra mundial empezó en 1914, duro cuatro años y acabó en 1918.
Alemania, Austria-Hungría formaban una alianza a las que se les unió Bulgaría y el Imperio Otomano, frente a la alianza de Gran Bretaña, Francia y el Imperio Ruso al que se les une Serbia, Montenegro, Bélgica, Italia, Grecia, Rumanía, Portugal y Japón.
El causante del conflicto fue el asesinato del archiduque de Austria, esto hizo que se precipitara la declaración de guerra de Austria contra Serbia.
Por un submarino que Alemania introdujo Estados Unidos entro en la guerra en 1917.
La primera guerra mundial hizo que desaparecieran cuatros imperios: El Imperio Austro-Húngaro, el Alemán, el Otomano y el Ruso.
Participaron 65 millones de soldados en la guerra, cerca de 10 millones de soldados muertos y 6 millones inválidos.

Desarrollo→
Conrata dijo que desde ese conflicto el hombre no había conseguido vivir nunca más en paz.
Y como la mujer tuvo que encargarse del trabajo ya que los hombres estaban en la guerra, demostraron que los hombres y mujeres eran iguales y se reivindicaron y consiguieron derechos políticos en algunos países.

Conclusión→

La primera guerra mundial debería de haber puesto fin a las otras guerras, pero sin embargo dio origen a las demás. La guerra significo la muerte de la vieja Europa.
En el documental entrevistan a David Solar, Enric Ucelay y Julio Gil, para detallar más información sobre la primera guerra mundial.

Webgrafía→

www.rtve.es
Es un canal de televisión en el que suelen exponer documentales de todo tipo: Primera guerra mundial, Dalí, etc…
También hay series, programas, informativos…

[/spoiler]

[spoiler title=’Miguel Barbero – «Renacimiento, la Era de los Arquitectos»‘ collapse_link=’true’]

[/spoiler]

[spoiler title=’Miki Plana – La vida es bella (1997)’ collapse_link=’true’]¡Buongiorno principessa! 😀